No primeiro dia de interrogatório, Tekashi 6ix9ine revelou que Trippie Redd, seu maior rival, é membro da gangue Five Nine Brim . Isso não era tudo o que a figura controversa estava dizendo. Ele também admitiu ter contratado um golpe na vida de Chief Keef , servindo como homem de dinheiro para seus colegas de gangue, e revelou os nomes de outros Nine Trey Bloods. Surpreendentemente, a estrela colorida acabou jogando alguns artistas bastante grandes embaixo do ônibus. Já informamos que ele testemunhou que Jim Jones é um membro da gangue, mas lançou uma bomba ainda maior, dizendo que Cardi B também é Nine Trey.
Conforme relatado, Tekashi 6ix9ine tomou hoje a testemunha contra seus supostos seqüestradores ele jogou o envolvimento de Cardi B. Depois de confirmar que Cardi é realmente parte da união de Bloods, ele observou que não seguiu o plano dela para o sucesso. "Eu sabia quem ela era. Não prestei atenção", disse o rapper no tribunal hoje.
Conforme relatado anteriormente, Tekashi 6ix9ine está enfrentando a possibilidade de passar os próximos 47 anos na prisão. No entanto, como ele está claramente cooperando com os federais, há uma chance de ele sair sem fazer nada a qualquer momento. O que você acha que ele dirá a seguir?
R. Kelly, de 52 anos, foi preso na noite de quinta-feira.
Estava sendo alvo de investigações por abusar sexualmente de quatro pessoas, sendo três delas menores de idade, foi preso por acusações de obstrução de justiça, tráfico sexual e até pornografia infantil. Mais informações, porém, devem ser reveladas publicamente nesta sexta.
Em junho, Kelly negou em julgamento as acusações anteriores durante audiência em Chicago. Entre as acusações contra R. Kelly, dez no total e datadas de 1998 a 2010, ele é apontado por uma das testemunhas, que tinha 14 anos à época, por ser filmada fazendo sexo com o artista na casa dele.
Outras duas supostas vítimas, conseguiram amostras de esperma e em um dos casos, um exame de DNA confirmou que o sêmen era de R. Kelly. Uma delas, inclusive, tinha 16 anos à época. Se condenado, R. Kelly pode pegar de três a sete anos de prisão por cada acusação.
Com o hit Old town road, o rapper Lil Nas X fez história e superou Eminem, ao liderar as paradas da Billboard por 13 semanas consecutivas. A música é uma parceria de Lil Nas X com Billy Ray Cyrus (pai da Miley Cyrus).
Nos últimos dias, a canção superou Love yourself, de Eminem; See you again, de Wiz Khalifa; e Boom boom pow, de Black Eyed Peas, que, antes do novo hit, estavam com o recorde empatado.
Outro recorde alcançado na Billboard no estilo musical é de Nicki Minaj, que com MEGATRON, estreou na Billboard Hot 100 na 20ª posição. Agora, Nicki tem 34 músicas que alcançaram o Top 20 da parada, se juntando a Michael Jackson e JAY-Z no ranking de maior quantidade de singles dentro do Top 20 da Billboard Hot 100.
Lil Nas X ficou sob holofotes no último domingo (30) após usar as redes sociais para revelar publicamente que é gay. Em três horas, o tuíte já tinha mais de 20 mil compartilhamentos no Twitter.
DJ Erick Jay levou mais um título. Ele foi anunciado hoje campeão do DMC Online e carimbando seu passaporte para mais uma final em Londres, dia 28 de setembro.
A performance foi quase unanimidade entre os jurados. Entre os jurados estão os DJs Craze, Kentaro e Cutmaster Swift, todos campeões do DMC. De um total de 8 jurados, 6 escolheram Erick como o melhor e a classificação e pontuação ficou assim:
1º – DJ Erick Jay (Brazil) – 100
2º – DJ K-Swizz (New Zealand) – 97
3º – DJ Buruaaaa (Japan) – 91
4º – DJ Codax – 44
5º – DJ Adjectif (France) – 42
6º – DJ The Abbott (New Zealand) – 39
7º – DJ Redef (South Korea) – 28
8º – DJ Friky (Czech Rebulic) – 19
DJ SAN MIX parabeniza DJ Erick Jay por mais esta conquista.
Os Migos têm tirado um tempo bem merecido, tendo desfrutado de uma corrida épica ao longo de 2017 e 2018. Não apenas isso, mas a trifecta deu origem a muitas crianças bastardas estilísticas no jogo, um fato não perdido no Offset, que declarou tanto em um PSA recente. E enquanto alguns se cansaram dos onipresentes Migos, outros ficaram curiosos para ver como eles reagiriam às recentes críticas. Evidentemente, a resposta chegou - entregando mais do seu conteúdo favorito, ou seja, hinos de stripper.
Tarde da noite passada, presumivelmente no meio de uma dobradinha de aniversário de Takeoff , o letrista levemente mais velho provocou uma nova gota chamada "Stripper Bowl". A faixa chama de volta ao controle de qualidade de fevereiro, o "Stripper Bowl", no qual caem tempestades de até US $ 500.000. Naturalmente, um evento tão estridente é motivo de comemoração, e Migos levou ao estúdio para comemorar a ocasião.
No trecho, que apresenta imagens da devassidão carregada de bunda, Quavo leva a percussão de alta intensidade sem seu autotune de assinatura, que inerentemente sugere negócios. O coro parece encontrar o deslocamento de uma coruja, enquanto os gritos de "Dangerous" ecoam para maior ênfase. Embora seja muito cedo para dizer, "Stripper Bowl" tem todas as características principais de um banger - o último de muitos, sem dúvida . Você está ansioso para este?
Dr. Dre e sua esposa Nicole Young foram recentemente atingidos por um processo baseado em relatórios do The Blast . O casal é acusado de executar um regime de trabalho extremamente restritivo em sua casa, que supostamente não permite que seus funcionários façam pausas para as refeições. Como tal, dois de seus ex-funcionários estão processando-os por sua negligência. Documentos judiciais obtidos pela agência de notícias acima mencionada mostram que Ines Cornejo e Diana Brenes se juntaram para mover uma ação judicial contra Dre e sua esposa. Cornejo trabalhou para os Youngs de setembro de 2015 a 2018, enquanto Brenes trabalhou como empregada doméstica / cozinheira de setembro de 2010 a outubro de 2017.
Ambos alegam que não receberam descanso suficiente ou pagaram por essas pausas, como a lei determina que deveriam ser. Cornejo afirma especificamente que suas pausas para refeição eram freqüentemente empurradas mais tarde no turno ou eram freqüentemente interrompidas, se não fossem totalmente interrompidas. No meio de seus intervalos, o dr. Dre ou sua esposa intervinham com pedidos de que "voltassem imediatamente a cozinhar ou a limpar". Assim, os ex-funcionários estão agora processando por uma "falha em fornecer períodos de refeição e descanso, bem como várias outras violações trabalhistas". Isso é junto com a busca de danos inespecíficos.
Depois que sua família criticou relatos falsos de sua morte, o icônico rapper de Houston morreu no domingo após uma batalha contra o câncer.
Bushwick Bill, do Geto Boys , morreu no domingo à noite, seu publicitário confirmou para a Associated Press e no Instagram . No início deste ano, ele foi diagnosticado com câncer pancreático no estágio 4. Ele tinha 52 anos.
No domingo anterior, os falsos relatos da morte de Bushwick Bill se espalharam após o Scarface de Geto Boys compartilhar a notícia de sua morte no Instagram. Vários grandes nomes do mundo do hip-hop espalharam a palavra nas redes sociais com homenagens ao ícone. O filho de Bushwick Bill divulgou uma declaração refutando esses relatos: "Ele ainda está vivo e lutando por sua vida".
Bushwick Bill nasceu Richard Stephen Shaw em Kingston, Jamaica. Ele foi criado no Brooklyn, onde ele era um b-boy e grafiteiro. Ele fez seu nome em Houston, juntando-se a Geto Boys no final dos anos 1980 como um dançarino sob o nome "Little Billy" - uma referência à sua altura (que é comumente listada como 3'9 "). Ele foi encorajado a começar a fazer rap quando pares o ouviram tocando suas canções favoritas do Public Enemy.
O álbum de estréia do Geto Boys foi Making Confief, de 1988 . Uma das músicas mais icônicas de Bill, "Size Ain't Shit", apareceu em 1989, Grip It! Nesse outro nível . O grupo ganhou notoriedade com o álbum de 1991 We Can't Be Stopped . A capa é uma foto gráfica de Bill no hospital depois de perder um olho em um incidente de bala. Em uma entrevista em 2014 no Murder Master Music Show , Bill afirmou que ele morreu e voltou à vida no incidente:
Eu morri em 19 de junho de 1991. Morte legal foi de 45 minutos. Eu estava no necrotério por duas horas e 45 minutos antes de ir. Ele estava indo em três horas lá embaixo. Sim, morte legal foi de 45 minutos. Meu dedo foi marcado e eles estavam me empurrando na gaveta e eu olhei para os dois lados e vi pessoas congeladas para a esquerda e pessoas congeladas para a direita. Eu fico tipo “Eu devo estar sonhando”, então eu olhei na minha frente e vi uma porta prestes a fechar e as pessoas ainda estão me empurrando e eu fiquei tipo “YO!”
E todos pararam. Eu fiquei tipo, “Ei, eu tenho que fazer xixi.” Eles puxaram a gaveta, eu sentei, puxei o cateter, pulei e a segurança do necrotério ... o agente funerário acabou, quem quer que seja o pessoal na parte do necrotério do hospital, ele saiu correndo e largou os óculos. O cara de segurança ficou lá e eu pulei para baixo e fiquei tipo, “eu tenho que fazer xixi.” Eu fiz xixi, e acabei fazendo xixi na perna dele, e ele saiu correndo. Ele é como: "Ele está vivo, alguém vem ajudar!"
Outra das canções de assinatura de Bushwick Bill foi a faixa pioneira de horror “Chuckie”, que apareceu em We Can't Be Stopped . A canção provou o diálogo do Child's Play . Geto Boys lançou mais quatro álbuns e, a partir de sua estréia em 1992, Little Big Man , Bushwick Bill lançou seis álbuns solo. Em 1999, “Damn It Feel Good to Be a Gangsta”, de Geto Boys, foi destacado no filme Office Space, de Mike Judge .
Bill lançou um álbum influenciado por seu cristianismo nascido de novo em 2009 chamado My Testimony of Redemption . Em 2010, Bill enfrentou deportação devido a uma prisão relacionada a drogas; ele foi posteriormente libertado da custódia . Bill é o tema de um documentário chamado Bushwick Bill: Geto Boy . Em seus últimos anos, Bushwick Bill muitas vezes se juntou a bandas de bares para apresentações sem aviso prévio de “Damn It Feel Good to Be a Gangsta”.
Jay-Z é rapper, compositor, empresário e, agora, o primeiro cantor de hip hop a se tornar bilionário, segundo a revista "Forbes".
Shawn Carter, nome de batismo, tem 49 anos e possui um império diversificado: o serviço de streaming musical Tidal, negócios de bebidas alcoólicas, arte, imóveis e participação em empresas (US$ 70 milhões em ações da Uber, por exemplo).
A ascensão do rapper impressiona: Morou nos projetos habitacionais do Brooklyn e traficou drogas na juventude antes de entrar para a música e começar sua própria gravadora em 1996.
Jay-z se tornou o artista de hip hop mais rico do mundo em 2018. Na época, o principal impulsionador foi o investimento na marca de champanhe de luxo Armand de Brignac e no conhaque D’Usse.
Frank Lucas, um dos mais conhecidos traficantes de drogas dos Estados Unidos e cuja história inspirou o filme "O Gângster", morreu aos 88 anos de idade, informou a imprensa americana.
Lucas morreu na quinta-feira (30) em Nova Jersey, quando era levado ao hospital. Na sexta-feira (31), membros da família de Frank confirmaram a informação sem dizer a causa exata de sua morte, segundo o "TMZ". Eles citam apenas que Frank Lucas morreu de causas naturais.
O traficante do bairro nova-iorquino do Harlem, interpretado por Denzel Washington no filme "O Gângster" de 2007, se tornou colaborador do Governo em 1975 e suas revelações levaram à prisão de vários mafiosos.
Por sua colaboração com as autoridades, Frank, que havia sido
Por sua colaboração com as autoridades, Frank, que havia sido sentenciado a décadas de prisão em 1976, teve sua pena radicalmente reduzida.
Motorista do chefão da máfia negra nova-iorquina, Lucas assumiu o tráfico de heroína da cidade após a morte de seu chefe.
No filme, dirigido por Ridley Scott e que contou também com a participação do ator Russell Crowe, foi retratado como Lucas utilizava os caixões de soldados americanos trazidos do Vietnã para distribuir heroína no Harlem. Desde o lançamento do filme, surgiram muitas dúvidas sobre esse contrabando de drogas nos caixões.
O tráfico de drogas o enriqueceu nos anos 60, quando sua fortuna o equiparou às elites do cinema, da política e dos negócios.
Se você é um fã de Snoop Dogg , você tem muito o que esperar nos próximos meses. O lendário rapper tem trabalhado duro em suas próprias músicas ultimamente, lançando seu álbum gospel no ano passado e anunciando o próximo I Wanna Thank Me . Ele escreveu uma lista de todos os artistas que entraram em contato com ele por versos. Como dissemos, o futuro está brilhando.
Snoop está disposto a pular em qualquer coisa desde que o resultado final pareça bom. Ele é conhecido por se interessar por gêneros diferentes, especialmente nesta fase de sua carreira, e parece que ele estará fazendo isso de novo em um futuro próximo. O DOGG mostrou aos seus fãs a lista de versos que ele precisa completar e cobre uma folha completa. Os artistas com os quais ele trabalhará incluem: Cardi B e Ozuna, Billie Eilish, Bangladesh , will.i.am e muito mais. O verso mais urgente é para Freddie Gibbs , o que significa que o Snoop é uma característica possível no Bandana .
De todos os nomes em sua lista, o que você está mais animado para ouvir? Para ser honesto, uma colaboração entre Snoop Dogg e Billie Eilish parece tão estranha no papel, mas pode acabar sendo bastante sólida.
Tyler, o novo álbum do The Creator foi recebido com nada além de elogios. O mais recente projeto do rapper serve como acompanhamento para Flower Boy, que lhe rendeu uma indicação ao Grammy. No entanto, muitos acham que seu último álbum, o IGOR , pode realmente lhe render um. Hoje mais cedo, foi confirmado que seu álbum realmente estreou no topo da Billboard 200, batendo o oitavo álbum de estúdio do DJ Khaled , Father Of Asahd. Depois de receber a notícia, ele compartilhou um grande obrigado a seus fãs por ajudá-lo.
Tyler, The Creator foi ao Twitter para expressar sua gratidão por ganhar seu primeiro álbum numérico na Billboard 200. O rapper moveu 165 mil unidades de álbuns equivalentes em sua primeira semana, o que é incrivelmente impressionante. Claro, o álbum foi lançado com a ajuda de pacotes de produtos que incluíam camisetas, adesivos e leitura de sinalização política, "Vote Igor".
"Honestamente, não achei que as pessoas iriam gostar deste álbum baseado em muitas coisas, então, novamente, obrigada, estou falando sério", escreveu ele. "muito esforço colocado nisso. não que isso dite se as pessoas gostarem ou não, mas felizes por todo esse tempo e atenção."
O rapper mais tarde retweetou algo pela conta do Twitter, Hip Hop By The Numbers, que alegou que ele é o primeiro rapper solo a ter um álbum número um, auto-produzido e organizado.
Cantor de R&B Melvin Edmonds, membro do grupo After 7 e irmão do superstar Kenny "Babyface" Edmonds faleceu nesse sabado
Ele tinha 65 anos.
De acordo com uma declaração do After 7 co-fundador Keith Mitchell postada na página do grupo no Facebook e confirmada pela CNN. A causa da morte não foi revelada.
Depois de 7 subiu à fama na década de 1990 com sucessos como "Can't Stop", "Ready or Not" e "Heat of the Moment". O grupo foi fundado em 1987 por Melvin Edmonds, seu irmão Kevon Edmonds e Mitchell.
"Melvin foi, sem dúvida alguma, a 'Alma' do After 7", dizia o post do Facebook em parte. "Sua capacidade de 'assinar' uma melodia produziu um som vocal que nunca pode ser apagado ou duplicado ... O amor de Melvin para o público e os fãs em todos os lugares que apoiaram a nossa música foi o que o levou ao palco e à vida Ele é e será lembrado pela minha família, fãs e amigos. "
Melvin Edmonds cresceu em Indianápolis e foi um dos seis irmãos, entre eles 11 vezes ganhador do Grammy Kenneth "Babyface" Edmunds.
O grupo assinou com a Virgin Records em 1988 e seu álbum auto-intitulado foi disco de platina. Em 2015, o filho de Melvin Edmond, Jason Edmonds, se juntou ao grupo.
Melvin Edmonds lutou contra problemas de saúde nos últimos anos, incluindo um derrame em 2011. Ele conseguiu se juntar ao grupo em 2016 a tempo de seu álbum de retorno, "Timeless". Apresentou sucessos como "Runnin 'Out", "I Want You" e "Let Me Know".
Ele é sobrevivido por seus quatro filhos, Melvin, Chris, Jason e Courtney.
Anunciaram que lançariam um novo EP inspirado em Of Mics and Men , as quatro partes do documentário Showtime sobre o grupo de hip-hop que estreou na semana passada.
O EP será lançado na sexta-feira, no mesmo dia em que a parte dois do documentário vai ao ar. “Você já viu o documentário do Episódio 1 / Wu até agora (e se você não o fez, o que você estava fazendo no último final de semana), agora ouça a música inspirada na série”, o grupo twittou. "Na sexta-feira, estamos chegando com um novo EP Wu-Tang do @ChambersALC e Mass Appeal, então deixe seu chefe saber que você estará atrasado para o trabalho."
O primeiro projeto publicamente disponível da banda desde A Better Tomorrow, de 2014, e The Saga Continues , de Wu-Tang-billed, de 2017 , que não apresenta U-God. A única vez em 2015, Once Upon a Time, em Shaolin, que foi anunciada como LP do Wu-Tang Clan (e disputada por vários membros nas documentários) foi comprada pelo “pharma bro” Martin Shkreli.
Underground Kingz ou UGK foi uma dupla de rappers de Hip Hop norte americano. Formado pelo falecido Chad "Pimp C" Butler em 1987. Ele então se juntou com Bernard "Bun B" Freeman, que se tornou se parceiro de longa data. Eles lançaram o primeiro álbum em uma grande gravadora, Too Hard to Swallow, em 1992, seguido por vários outros álbuns pontuando nas paradas da Billboard, incluindo o auto-titulado Underground Kingz que estreou no primeiro lugar da Billboard 200 em Agosto de 2007. O grupo também apareceu em hit singles de outros artistas, como "Big Pimpin'" de Jay-Z e "Sippin' on Some Syrup" do Three 6 Mafia. Pimp C fundou a UGK Records no final de 2005.
Em 4 de Dezembro de 2007, Pimp C foi encontrado morto no quarto de um hotel em West Hollywood.
Artista estava internada desde 8 de janeiro; causa da morte não foi divulgada. Com mais de 50 anos de carreira, ela é um dos maiores nomes da história do gênero.
A cantora e compositora Beth Carvalho, conhecida como a Madrinha do Samba e um dos maiores nomes da história do gênero, morreu no Rio, nesta terça-feira (30), aos 72 anos. Ela estava internada no Hospital Pró-Cardíaco, em Botafogo, Zona Sul da cidade, desde o início de 2019. A causa da morte ainda não foi divulgada.
Com mais de 50 anos de carreira, dezenas de discos gravados e sucessos como "Andança" e "Coisinha do pai", Beth Carvalho era considerada madrinha de artistas como Zeca Pagodinho, Arlindo Cruz e Jorge Aragão – daí o apelido.
Em nota, o empresário da artista, Afonso Carvalho, informou que ela morreu às 17h33 desta terça, "cercada de amor por seus familiares e amigos".
Um problema na coluna já afligia a cantora havia bastante tempo. Em 2009, Beth Carvalho chegou a cancelar sua apresentação no show de réveillon, na Praia de Copacabana, por causa de fortes dores. Em 2012, Beth Carvalho se submeteu a uma cirurgia na coluna.
No ano seguinte, foi homenageada pela escola de samba Acadêmicos do Tatuapé, no carnaval de São Paulo, mas não participou do desfile já por motivos de saúde. Lu Carvalho, sobrinha de Beth, foi quem a artista na ocasião.
Em 2018, com a mobilidade cada vez mais reduzida pelos efeitos do problema na coluna, Beth fez um show histórico. Ao lado do grupo fundo de Quintal, mostrou sua força ao cantar deitada seus sucessos no show Beth Carvalho encontra Fundo de Quintal – 40 anos de pé no chão
Ao longo de sua internação no início de 2019, Beth teve de reduzir a quantidade de visitas. A informação foi compartilhada por sua filha, Luana, após um vídeo mostrar a cantora debilitada cantando deitada na cama do hospital.
Elizabeth Santos Leal de Carvalho nasceu no Rio, em 5 de maio de 1946. O site oficial da artista informa que o contato com a música foi incentivado pela família, ainda na infância.
Aos 8 anos, surgiu o gosto pela dança – na mesma época, ganhou dos avós o primeiro violão. Após a prisão do pai no início da ditadura, em 1964, Beth passou a dar aulas de música.
No ano seguinte, gravou o seu primeiro compacto simples, com a música “Por quem morreu de amor”, de Roberto Menescal e Ronaldo Bôscoli. Seu grande sucesso, “Andança”, é o título de seu primeiro LP, lançado em 1969.
Beth participou de quase todos os festivais de música da época. Em 1968, conquistou a terceira posição no Festival Internacional da Canção (FIC), justamente com "Andança".
A partir de 1973, passou a lançar um disco por ano e emplacou vários sucessos como “1.800 Colinas”, “Saco de Feijão”, “Olho por Olho”, “Coisinha do Pai”, “Firme e Forte” e “Vou Festejar”.
Também gravou composições de Cartola, como “As rosas não falam”, e “Folhas Secas”, de Nelson Cavaquinho.
A cantora era apaixonada pela Mangueira, sua escola de samba do coração, e pelo bloco Cacique de Ramos, onde conheceu muitos de seus apadrinhados.
"Beth é inquieta. Não espera que as coisas lhe cheguem, vai mesmo buscar. Pagodeira, ela conhece a fertilidade dos compositores do povo e, mais do que isso, conhece os lugares onde estão, onde vivem, onde cantam, como cantam e como tocam", descreve a biografia em seu site oficial.
Em 1979, Beth se casou com o jogador de futebol Edson de Souza Barbosa e, dois anos depois, deu à luz sua única filha, Luana Carvalho.
A cantora já fez inúmeras apresentações em cidades ao redor do mundo, subiu ao palco do Carnegie Hall, em Nova York, e até teve sua música representada no espaço sideral. Em 1997, “Coisinha do pai” foi programada pela engenheira brasileira da Nasa, Jacqueline Lyra, para “despertar” um robô em Marte.
Em junho de 2002, recebeu das mãos de Dona Zica, viúva de Cartola, o Troféu Eletrobrás de Música Popular Brasileira, no Teatro Rival do Rio de Janeiro. Seu 26º disco, “Pagode de mesa 2” (2000), concorreu ao Grammy Latino na categoria melhor disco de samba.
Em 2004, ela gravou seu primeiro DVD, “Beth Carvalho, a Madrinha do Samba”, que lhe rendeu um DVD de Platina. O CD, que teve lançamento simultâneo ao DVD, recebeu Disco de Ouro e foi também indicado ao Grammy Latino de 2005, na categoria “Melhor Álbum de Samba”.
Beth Carvalho foi homenageada na edição 2009 do Grammy Latino, em Las Vegas. Na ocasião, a cantora foi a primeira sambista a receber um dos reconhecimentos mais importantes da cerimônia, o prêmio Lifetime Achievement Awards.
Diretor de Shaft e +Velozes +Furiosos, morreu aos 51 anos de idade. A informação é do ComingSoon.
Singleton faleceu em razão de complicações geradas por um ataque cardíaco, que sofreu há poucos dias.
A carreira de Singleton como diretor começou aos seus 24 anos, com Os Donos da Rua ( BOYS IN THE HOO ). Ele foi indicado ao Oscar de Melhor Diretor por esse filme de 1991, se tornando o mais jovem diretor a ser indicado a essa categoria, além de ser o primeiro diretor negro a ser indicado.
O filme ajudou a catapultar as carreiras de Cuba Gooding Jr, Angela Bassett, Ice Cube e Laurence Fishburne.
Nos anos 2000 ele entrou para os filmes de ação com Shaft, estrelado por Samuel L. Jackson e, posteriormente, dirigiu +Velozes +Furiosos, primeira continuação da franquia de sucesso.
Desde então, John Singleton participou de muitos outros projetos, incluindo as séries American Crime Story e Empire.
THE GAME se tornou uma voz ativa contra a opressão após a morte de Nipsey Hussle.
Usando sua plataforma pública de uma forma muito aberta, à luz da passagem de Nipsey Hussle e questões que toca politicamente. Ainda ontem, o rapper nascido em Compton foi ao Instagram louvando o papel essencial que os negros americanos desempenham na criação das capitais culturais que o resto do país se beneficia. "Iríamos enfraquecer a AMÉRICA se nos mudássemos de volta para a ÁFRICA", afirmou The Game em seu storyboard, de acordo com o movimento nacionalista negro adotado por Marcus Garvey no início do século XX.
Ele está absolutamente certo, muito do poder brando da América é derivado das obras de artistas negros, especialmente agora que o Hip-Hop é visto em todo o mundo como o "Be-all and End-all" do consumo cultural. Para começar, a ideia baseada em políticas políticas e econômicas ele pode ser articulado o suficiente para se pronunciar dentro do limite mínimo de caracteres do Instagram.
Grande parte da denúncia do The Game sobre a opressão do sistema baseia-se em sua criação em uma tumultuada Los Angeles, marcada por anos de antagonização, distúrbios raciais e uma completa desconfiança nos poderes corruptíveis da lei. O rapper de 39 anos de idade foi, na verdade, o indivíduo que carregou o clipe de áudio perturbador em que dois policiais falaram falar mal dos pais de Nipsey Hussle durante o processo de Celebration of Life . O que você faz da tática de pressão "De volta à África" do The Game, nos atingiu com seus pensamentos?
Pode-se dizer que existem tantas teorias de conspiração de assassinatos de Tupac quanto estrelas no céu. Quando o rapper foi baleado em Las Vegas, gangues e policiais foram acusados de derrubar a influente figura do hip hop . Um suspeito ao longo do caso de Tupac foi suposto líder da gangue South Side Compton Crips com o nome de Darnell Brim, que as autoridades acreditavam ser um dos quatro homens andando em um Cadillac branco que atirou no carro de Suge Knight, atingindo e matando Shakur.
A gravadora de Nipsey Hussle, All In Records, fez uma parceria com a Atlantic Records para lançar seu álbum altamente antecipado, Victory Lap, que lhe valeu uma indicação ao GRAMMY de Melhor Álbum de Rap em 2019.
A Fundação Nipsey Hussle financiou o desenvolvimento do Vector 90 da South Central LA, um espaço de coworking e incubadora focado no desenvolvimento de empreendedores sub-representados.
Quando a faixa de 2013, Crenshaw, foi lançada, a Nipsey Hussle vendeu a 100 dólares por mixtape e arrecadou 100.000 dólares nas primeiras 24 horas! Jay Z comprou 100 cópias para apoiar.
Mostrando suas habilidades empreendedoras, em 2017, Nipsey Hussle, seu irmão mais novo e parceiro de negócios, abriu a loja inteligente The Marathon Clothing.
Depois que um terremoto de magnitude 7,0 atingiu o Haiti em 2010, Nipsey Hussle participou do single de caridade We Are the World 25 para o Haiti.
Nipsey Hussle lançou seu primeiro mixtape, Slauson Boy Volume 1 em 2005, mas foi reconhecido pela comunidade de hip-hop por sua série Bullets Ain't Got No Name em 2008.
Nipsey Hussle apelidou-se de “Tupac da minha geração” no álbum recém-lançado, Victory Lap , para mostrar seu respeito ao lendário rapper e artista, Tupac.
R.I.P NIPSEY HUSSLE
Pra quem não sabe Hussle na gíria significa "Correr atrás" Por exemplo: I gotta Hussle!
E ele absorveu a filosofia do Hussle até mesmo em seu próprio nome.
A ascensão de Wiz Khalifa na indústria da música será narrada em uma série de documentários em cinco partes intitulada Wiz Khalifa: Behind The Cam . O título da documentação é uma referência ao seu nome de nascimento, Cameron Thomaz.
O fundador da Taylor Gang lançou o trailer da série na quarta-feira (10 de abril). Todos os episódios do show estarão disponíveis pela Apple Music no dia 17 de abril.
Um trailer da série apresenta filmagens reminiscências dos dias de Wiz como um novato MC e entrevistas com as pessoas que estiveram ao lado dele ao longo de sua carreira.
No início deste ano, Wiz lançou um álbum colaborativo com Curren $ y intitulado 2009 . Ele também está agendado para se apresentar no Festival de Música e Artes Coachella Valley de 2019 .
Soulja Boy foi levado em custódia quinta-feira (11 de abril) por violações de liberdade condicional múltipla.
O artista de 27 anos, está atualmente detido sem fiança e deve ficar atrás das grades até a audiência de 30 de abril.
A prisão vem de um ataque em sua casa em San Fernando Valley em 17 de fevereiro, após suspeitar que ele estava mantendo sua ex-namorada contra sua vontade.
Um mandado de busca emitido por um juiz do condado de Los Angeles garantiu o acesso da polícia a sua casa, onde descobriu a munição, resultando em sua prisão em março, depois de se encontrar com seu oficial de condicional.
No entanto, ele foi libertado logo após seu reconhecimento a tempo de seu desempenho em um jogo de Los Angeles Clippers e se gabou de sua libertação .
“Estou fora da prisão! Essa merda não vai parar ”, disse Soulja em um clipe ao vivo do Instagram. “Eu não vou sair como 6ix9ine. Bro, você me ferrou! Você me ferrou [risos]
Apenas alguns momentos atrás, foi anunciado que Cypress Hill é o mais recente grupo de hip-hop a ir para a Calçada da Fama de Hollywood. O grupo formado por B-Real, DJ Muggs e Sen Dog (que desde então adicionou o percussionista Eric Bobo) uma vez fez um hino sobre o que é preciso para ser um "Superstar". Agora eles serão imortalizados no Hollywood Boulevard. Está a apenas alguns quilômetros de South Gate, onde o grupo se formou há quase 30 anos. Nessa conquista, Cypress se torna o primeiro grupo Latino Hip-Hop com essa distinção. Eles vão se juntar ao artista solo Pitbull, que recebeu sua estrela há cinco anos.
De acordo com um comunicado de imprensa da Câmara de Comércio de Hollywood , Xzibit e o actor / comediante George Lopez vão falar na cerimónia de inauguração do dia 18 de Abril. A cerimônia do bulevar acontecerá às 11h30 da próxima quinta-feira, na frente do restaurante Green Leaf, em Eastown. Cypress Hill também estará se apresentando na mesma noite no Whisky A Go Go em Hollywood.
Todo o próximo álbum do Cypress Hill será produzido por Black Milk (Video) abaixo.
B-Real e Xzibit têm um grupo lateral, os Serial Killers. A estrela se juntará aos colegas do Hip-Hop, incluindo Snoop Dogg, Puff Daddy e Ice Cube.
Desde sua estréia em 1991 pela RuffHouse / Sony Records, Cypress Hill lançou nove álbuns e dois punhados de EPs, gravações ao vivo e compilações. O Black Sunday de 1993 liderou as paradas, enquanto o grupo tem quatro títulos de platina ou melhor. Além de seu sucesso interno, o grupo trabalhou com Eminem, Cube e Everlast. Em 2018, o coletivo lançou o Elephants On Acid , produzido inteiramente pelo DJ Muggs.
Com Black Sunday , Cypress Hill trouxe a influência dos latinos no hip-hop para as massas (vídeo)
Recentemente, B-Real, Sen e Bobo anunciaram que o próximo lançamento do grupo terá o produtor / músico / DJ / rapper de Detroit, Michigan, Black Milk no comando. Enquanto isso, Muggs lançou um álbum solo de 2018, Soul Assassins: Dia del Asesinato , Frozen Angels com Meyhem Lauren, Kaos com Roc Marciano, Hells Roof com Eto, e no mês passado, ele revelou um álbum completo com New Jersey MC chamado Tuez-Les Tous . O esforço de 12 faixas apresenta aparições de Meyhem Lauren, Tha God Fahim e Your Old Droog.
Além da música, os membros da Cypress estão atualmente planejando um documentário que examina a história e o impacto cultural do grupo. O grupo continua a apoiar a comunidade por meio de programas de bolsas de estudo e trabalha com organizações como a Guns For Goods, um programa de recompra de armas, o The Wounded Heroes Of America e a Make-A-Wish Foundation.
Hoje o Rap Nacional esta de luto, morre um dos maiores rimadores que conheci, nem sempre os famosos tem tanto talento assim, era muito conhecido nos anos 90 nem tanto pelo público e sim por aqueles que fizeram história, pertencia ao grupo TERRITÓRIO NEGRO fundado em 1988, teve 1 album gravado, só quem conhece ta ligado.
Seu nome JL A LENDA ( Apelido dado na BATALHA DO SANTA CRUZ )
A Lenda trata exatamente de um dos primeiros MC's da história do Rap no Brasil à versar de improviso e inclusive a batalhar criando rimas de ataque na hora, remanescente da São Bento este é JL.
Independente do estilo de rimar ou compor pelo menos do meu ponto de vista este MC é um dos personagens mais importantes na História do Rap Nacional pois foi referência pra muita gente que está em voga hoje em dia e ainda está na ativa, as vezes o Hip Hop apesar de Cultura trata com certa ingratidão seus precursores e JL é uma prova viva disso...
Saiu álbum inédito do Marvin Gaye, que seria lançado em 1972, “You’re The Man” traz o cantor em seu auge no início da década de 70, período em que gravou três de seus melhores discos: “What’s Going On” de 1971, a trilha sonora “Trouble Man” de 1972 e “Let’s Get It On” de 1973.
A única música conhecida foi a faixa-título “You’re The Man“, lançada como single em 1972 e considerada um fracasso de vendas em um momento em que Marvin Gaye estava voando com os hits de “What’s Going On“.
Dizem ser por isso que o cantor cancelou o lançamento do álbum, porém também já existia um desgate do artista com Berry Gordy, fundador da Motown Records, devido à suas opiniões políticas destacadas em “What’s Going On“. “You’re The Man” seguia a mesma temática crítica à diversos aspectos da realidade sócio-política norte-americana daquele momento. Além disso, o músico estava empolgado pra adentrar no mundo das trilhas sonoras de filmes blaxploitation, que estavam bombando na época, e assim o fez no espetacular “Trouble Man“, engavetando de vez “You’re The Man“.
O conteúdo do pacote é obviamente espetacular! São 15 faixas inéditas registradas em um momento de ápice criativo desse artista que tornou-se uma lenda da música, construindo uma carreira impecável e ao mesmo tempo nefasta com sua trágica morte na véspera de seu aniversário de 45 anos em 1984 quando o próprio pai o atingiu com dois tiros fatais. Por coincidência, neste mesmo dia 1˚ de abril… Portanto, nada como celebrar a vida e obra desse grande mestre nessa pérola perdida. Aperta o play, agradeça e faça uma boa audição! Viva, Marvin Gaye!
Ouça: Marvin Gaye – You’re The Man (1972) (Motown, 2019)
O rapper Nipsey Hussle, 33 anos, foi morto a tiros em frente à sua loja de roupas em Los Angeles horas depois de postar um tweet dizendo que "ter inimigos fortes é uma benção". O indicado ao Grammy de 33 anos deve se reunir com o comissário de polícia de Los Angeles, Steve Soboroff, e com o chefe da LAPD, Michel Moore, para discutir
Os sonhos de Nipsey Hussle eram maiores que o hip-hop.
Aqueles que o conheciam descreviam Nispey Hussle como um pilar da comunidade. O rapper era dono de vários negócios no quarteirão onde foi baleado, disse Glenn Taylor, de 54 anos, morador do Hyde Park, incluindo um restaurante de hambúrguer, uma barbearia e um mercado de peixe. Ele era conhecido por dar empregos para moradores que estavam lutando para sobreviver, alguns deles sem teto. Certa vez, ele deu um par de calaçdos para todos os alunos da 59th Street Elementary School. Ele também doou dinheiro para reformar o playground da escola e as quadras de basquete. Taylor, cuja filha era amiga de infância de Hussle, disse que ficou chocado.”Ele fez muito pelo nosso bairro”, disse ele. “É por isso que estou aqui hoje. Isso tem que parar.
Hussle cresceu no sul de Los Angeles nos anos 90. Ele não fez segredo de sua vida em uma gangue de rua, dizendo em uma entrevista em 2014 ao canal YouTube, Vlad TV, que ele havia se juntado aos Rollin’s 60, um notório grupo de gangues filiado aos Crips, quando adolescente.“Nós lidamos com a morte, com o assassinato”, disse ele ao The Times em 2018. “Era como viver em uma zona de guerra, onde as pessoas morrem nesses bloqueios e todo mundo está um pouco imune a isso. Eu acho que eles chamam de estresse pós-traumático, quando você tem pessoas que estão em guerra há tanto tempo. Eu acho que LA sofre com isso porque não é normal, mas nós abraçamos isso depois de um tempo.”
Malik Spellman, um ativista comunitário, lembrou-se de quando um adolescente Hussle iria grampear panfletos anunciando sua nova música para postes telefônicos no sul de Los Angeles. Quando sua carreira decolou, Hussle nunca esqueceu de onde veio, disse Spellman. Ele colocou a maior parte do dinheiro que ele fez de volta no bairro. Quando uma família local perdia um ente querido para a violência armada, ele às vezes lhes dava dinheiro para ajudar a pagar pelos preparativos para o funeral. “O homem foi instrumental em muitas coisas. Combatendo a gentrificação, tentando impedir a violência das gangues ”, disse Spellman, que acendeu uma vela azul no domingo à noite em homenagem a Hussle e a colocou em uma calçada perto da cena do crime. “Os fatos são que ele era uma boa pessoa.”
A notícia da morte do rapper atravessou a mídia social no domingo, com vários de seus colegas músicos e outras celebridades twitando seus choques e condolências. O vereador de LA Marqueece Harris-Dawson também divulgou um comunicado dizendo que “Hussle teve uma visão de um bairro construído para e pelos filhos e filhas de South LA. Durante sua vida, ele mudou das sombras para a brilhante esperança de liberdade e revitalização da comunidade.
Hussle estava envolvido no novo projeto artístico Destination Crenshaw – Harris-Dawson o chamou de “a inspiração” por trás de sua nomeação. E, no ano passado, Hussle abriu um espaço de co-working chamado Vector 90 no distrito de Crenshaw, projetado para chamar a atenção para a falta de diversidade nos campos da ciência, tecnologia, engenharia e matemática. O objetivo do espaço de co-working, Hussle disse ao The Times, era servir como um canal entre grupos sub-representados e parceiros corporativos no Vale do Silício e além.
Ele desenvolveu um profundo amor pela música e pela tecnologia enquanto crescia.“Em nossa cultura, há uma narrativa que diz: ‘Siga os atletas, acompanhe os artistas’”, disse Hussle ao The Times em 2018. “E isso é legal, mas deve haver algo que diga: ‘Siga Elon Musk, siga [Mark Zuckerberg. Eu acho que sendo eu influente como artista e jovem e vindo do centro da cidade, faz sentido para mim ser uma das pessoas que agitam essa bandeira.”
Hussle combinou seus interesses em várias atividades empreendedoras, incluindo a loja da qual ele foi baleado. Ele chamou de “loja inteligente”, porque os visitantes poderiam usar um aplicativo para melhorar sua experiência enquanto compravam sua marca de moda, a Marathon Clothing.
Na noite de domingo, Christian Nuñez viajou de carro de Santa Monica para Hyde Park para prestar seus respeitos. Amarrado no peito, havia um alto-falante cilíndrico tocando a música de Hussle. Nuñez disse que, quando adolescente, ele estava desabrigado nas ruas de Hyde Park e instantaneamente conectado com as letras de Hussle.”É como uma zona de guerra aqui”, disse o jovem de 23 anos, “e ele estava tentando melhorar”.
Ruben Martinez Jr., apenas um ano mais velho que Hussle, disse que se lembra de um adolescente Hussle vendendo incenso e CDs do porta-malas de seu carro. Testemunhar o sucesso de Hussle foi uma inspiração, disse ele. Hussle poderia ter aberto seus negócios em Beverly Hills, mas escolheu o Hyde Park.”Nós não deveríamos estar aqui agora”, disse Martinez. “É um dia triste em LA”
Ominosamente, Hustle twittou pouco antes de morrer: “Ter inimigos fortes é uma bênção”. O supervisor do condado, Mark Ridley-Thomas, cujo distrito inclui o sul de Los Angeles, divulgou um comunicado pedindo calma: “A retaliação violenta por este evento não será tolerada”, disse ele. “Nossas comunidades perderam muitos jovens e futuros brilhantes para o flagelo da violência armada. Para que a cura ocorra, mesmo a partir deste terrível incidente, a justiça deve ser buscada através de meios legais, e a paz da comunidade deve ser encontrada”.
Morre Larry Hatcher um dos grande musicos dos anos 70, 80, 90 e 2000, participou de bandas como PFUNK ALLSTAR, MTUME, PARLIAMENT, FUNKADELIC, JAMES BROWN, CHICAGO, LIONEL RITHCIE, ROGER E ZAPP entre os principais.
Ele está no negócio da música há muitos anos. Ele era dono de um negócio de limousine, em Detroit A1-Limousine, que iria buscar todas as estrelas que se realizava aqui em Detroit, ele residia aqui e na Califórnia, enquanto fazia o que amava, música.
Tocava trompete como poucos, sempre solicitado pela melhores bandas da época, descanse em paz.
Com Tekashi 6ix9ine enfrentando um tempo grande atrás das grades, nós não ouvimos nada sobre o caso dele há algum tempo. Nos últimos meses, foi revelado que o rapper estava delatando aos federais sobre tudo o que ele sabia sobre a atividade criminosa em que seus associados do Nine Trey estavam envolvidos . Em fevereiro, Kooda B, cujo nome verdadeiro é Kintea McKenzie, foi libertado da prisão por fiança. Isso foi depois que ele foi nomeado o atirador em uma tentativa de tiro do Chefe Keef . Keef e 6ix9ine estiveram em desacordo por um minuto antes que a equipe do rapper do Brooklyn tentasse derrubá-lo para sempre. Felizmente ninguém ficou ferido. Tekashi tentou aliviar sua sentença nomeando Kooda como o atiradore agora, parece que nem isso era necessário da parte dele. A documentação legal do caso de Kintea McKenzie acaba de ser feita.
Foi relatado anteriormente que 6ix9ine pagaram a Kooda B $ 20K para realizar o tiroteio. No entanto, uma segunda testemunha de mistério também se manifestou contra Kooda, como visto nos documentos legais obtidos pela OnSmash . A papelada aponta para evidências muito significativas estando presentes no caso contra McKenzie, mesmo sem a palavra de 6ix9ine contra ele.
Vários itens de MJ foram removidos do Museu das Crianças de Indianápolis.
Com a saída de Neverland, que foi ao ar há algumas semanas, as pessoas em todo o mundo têm mudado sua postura em relação a Michael Jackson. Durante anos, alegações foram feitas sobre o Rei do Pop, com pessoas dizendo que foram molestadas por ele em sua casa em Neverland. As histórias de Wade Robson e James Safechuck foram delineadas no documentário recente e depois que foi ao ar, várias estações de rádio no Canadá e na Nova Zelândia anunciaram que estariam proibindo a música de MJ . Parece que os museus ainda estão decidindo se manterão suas instalações de Jackson intactas com o Children's Museum de Indianápolis, escolhendo remover vários lembretes proeminentes do legado do cantor.
Poucos podem contestar o status de Too $ hort como uma das figuras arquetípicas do "cafetão" do RAP. Naturalmente, uma figura tão legendária de fato já viu de tudo, especialmente quando se trata de uma vida de turnê com classificação XXX. Durante uma entrevista recente com a Revolt, o rapper levou um momento para refletir sobre alguns dos comportamentos estranhos que ele viu enquanto estava no palco, alguns dos quais fazem fronteira com o pornográfico direto.
"Merda, eu tive garotas pulando no palco e começando a comer as coxas umas das outras", ele reflete. "Isso aconteceu. Você poderia estar fazendo um show, e um cara no meio da multidão está com a puta mais gostosa do público, e ela está apenas gostando muito de você. Tenho certeza que todos os artistas podem se identificar com isso." Naturalmente, tais ações geralmente vêm com consequências, deixando muitas mulheres recém-solteiras. "A próxima coisa que você sabe, essa cadela deixa seu cara e ela está fazendo coisas. Eu fico tipo, 'Esse é o seu namorado?' Ela é como, 'eu sei. Ele provavelmente vai terminar comigo. Foda-se.' "
Ele também prossegue explicando sua visão para o futuro, que inclui algo que nem George Lucas poderia ter compreendido: strippers holográficos. "Eu vou fazer um show onde eles hologramam um monte de strippers e eu faço este show de stripper explícito onde é realmente eu, mas um monte de cadelas holográficas no palco fazendo merda exótica", ele brinca. "É o mesmo cara que fez o holograma Tupac."
